En este trabajo se ha tomado como referencia una escena de la película “El Señor de los Anillos: Las dos Torres” en la que el personaje CGI Gollum dialoga consigo mismo. El objetivo ha sido replicar esta escena, para lo cual se han buscado referencias visuales de diversas fuentes, se ha creado un storyboard y unos blueprints a partir de los cuales se ha modelado el personaje en 3D. Además, se han utilizado técnicas de captura de movimiento corporal y facial para la animación.
Se han investigado diferentes métodos de captura de movimiento y se han empleado los que estaban al alcance del estudiante. Utilizando una cámara Kinect de Xbox One y software específico, se ha llevado a cabo esta tarea. Este método pertenece al grupo de captura de movimiento sin marcadores que, al igual que la animación manual, requiere el uso de morphs y sistemas de huesos. Así, el resultado final es una animación capturada y luego refinada y enriquecida manualmente.
La escena se ha compuesto incluyendo el escenario, el personaje, varias luces y las cámaras, intentando crear una narrativa audiovisual similar a la de la película original.
Se han utilizado técnicas de render fotorrealistas con materiales de sub-surface scattering y el motor Mental Ray. Los diferentes elementos de la escena han sido renderizados independientemente y luego compuestos en postproducción, donde también se han aplicado retoques de corrección de color pertinentes. Además, se han generado canales de render adicionales como pelo y luz de efecto para lograr un acabado más realista.
Finalmente, se ha creado una introducción en 2D para presentar el trabajo, replicando la tipografía de la saga y creando un efecto de partículas que se descomponen en granos de arena.
El documento está en formato PDF y contiene 73 páginas.
Se han investigado diferentes métodos de captura de movimiento y se han empleado los que estaban al alcance del estudiante. Utilizando una cámara Kinect de Xbox One y software específico, se ha llevado a cabo esta tarea. Este método pertenece al grupo de captura de movimiento sin marcadores que, al igual que la animación manual, requiere el uso de morphs y sistemas de huesos. Así, el resultado final es una animación capturada y luego refinada y enriquecida manualmente.
La escena se ha compuesto incluyendo el escenario, el personaje, varias luces y las cámaras, intentando crear una narrativa audiovisual similar a la de la película original.
Se han utilizado técnicas de render fotorrealistas con materiales de sub-surface scattering y el motor Mental Ray. Los diferentes elementos de la escena han sido renderizados independientemente y luego compuestos en postproducción, donde también se han aplicado retoques de corrección de color pertinentes. Además, se han generado canales de render adicionales como pelo y luz de efecto para lograr un acabado más realista.
Finalmente, se ha creado una introducción en 2D para presentar el trabajo, replicando la tipografía de la saga y creando un efecto de partículas que se descomponen en granos de arena.
El documento está en formato PDF y contiene 73 páginas.
